기하학적 추상은 20세기 초반에 등장한 미술의 한 경향으로, 주로 기하학적 형태와 구조를 활용하여 감정이나 개념을 표현하는 방식이다. 이 움직임은 특히 피카소와 브라크의 입체주의에서 그 기원을 찾을 수 있으며, 이후 추상 표현주의와 현대 미술에 큰 영향을 미쳤다. 기하학적 추상은 색상, 구도, 형태의 단순화를 통해 시각적인 언어를 창조하고, 관객이 작품을 경험하는 방식을 중시한다.

기하학적 추상의 대표적인 작가로는 카지미르 말레비치와 피에르 몬드리안이 있다. 말레비치는 그의 작품 '검은 사각형'을 통해 비대한 형태와 색상이 없는 순수한 추상을 제시하며, '무형식의 예술'이라는 개념을 발전시켰다. 반면 몬드리안은 수평선과 수직선, 기본 색상을 사용하여 도시적이고 조화로운 구성을 추구했다. 그의 작품은 명확한 질서와 균형을 강조하면서 기하학적 요소의 중요성을 부각시킨다.

기하학적 추상은 다양한 미술 장르와 융합되면서 현대 디자인과 건축, 패션 등에도 영향을 미치고 있다. 특히, 마르셀 뒤샹과 같은 다다이스트나, 알브레히트 뒤러의 초기 인쇄물이 현대 기하학적 추상의 기초를 제공하기도 했다. 이처럼 기하학적 추상은 단지 미술에 국한되지 않고, 다양한 분야에서 차별화된 미적 가치와 사고 방식을 제시하고 있다.

현대 사회에서 기하학적 추상은 디지털 아트와 그래픽 디자인에서도 중요한 영향을 미친다. 디지털 매체의 발전과 함께 복잡한 기하학적 패턴과 형태가 쉽게 생성되고 조작될 수 있게 되었으며, 이는 전통적인 예술 경계를 허물고 새로운 실험의 장을 열어주었다. 이러한 맥락에서 기하학적 추상은 단순한 예술 양식을 넘어, 현대인의 삶과 사고 방식을 반영하는 중요한 문화적 요소로 자리잡고 있다.